Den Auftakt bildet eine „Hommage an Kurt Schmidt“ am 5. März 2009, 19:30 Uhr in der Bühne am Park. Das Ensemble für Intuitive Musik Weimar erfüllt darin, in Anlehnung an das Mechanische Ballett von Kurt Schmidt, abstrakte Bilder mit Leben. Unter dem Titel „Klang – Farbe – Bewegung“ wirken Ausdruckstanz, multimediale Projektion und Musik zusammen.
Die Ästhetik des Bauhauses war ebenfalls Inspiration für den Ballettabend „Déjà-vu: Mensch und Form“ des beliebten Geraer Choreographen Peter Werner-Ranke, der am 20. März 2009, 19:30 Uhr in der Bühne am Park Premiere hat. Darin ist das Mechanische Ballett" von Kurt Schmidt Ausgangspunkt für ein Gedankenspiel und bietet gleichzeitig einen strukturellen Rahmen. Der Bauhauskünstler kreierte seine Choreographie 1923. Darin fügen sich geometrische Formen zu lebendigen Figuren zusammen, die von Tänzern bewegt werden. Die Ballettbühne wird somit zum Schauplatz eines lebenden abstrakten Bildes.
Die Projekte im Einzelnen:
„Hommage an Kurt Schmidt“
Der erste Teil des vom „Ensemble für Intuitive Musik Weimar“ gestalteten Programms, FARBEN – KLÄNGE, sind Reflexionen für Ensemble, Violoncello und Live-Elektronik zu Bildern des Geraer Bauhauskünstlers. Dabei beziehen sich die Musiker auf Bilder, die ihnen Kurt Schmidt 1987 nach einem Konzert in seinem Atelier geschenkt hat.
Im zweiten Teil, der Uraufführung POLYVISION, verbinden sich Ausdruckstanz, multimediale Projektion und Ensemble. Das Projekt setzt bei den Visionen des Bauhausmeisters Laszlo Moholy-Nagy an, der bereits Mitte der 20er-Jahre eine Synthese von Form, Bewegung, Ton, Licht und Farbe anstrebte. Er suchte verbindende Kettenglieder zwischen diesen Elementen, um aus ihrer Wechselwirkung etwas Neues entstehen zu lassen.
Beim Projekt, de Uraufführung vn POLYVISON kommt es zu einem gleichrangigen Wechselspiel zwischen abstrakten Strukturen in Klang, Farbe und Bewegung, die sich in vielschichtiger Weise durchdringen. Zu erleben sind geheimnisvolle Strukturen zwischen Mikro- und Makrokosmos, die mit Bildern der realen Welt verschmelzen. Ein weiß gekleideter Tänzer agiert im sich ständig verändernden Projektionsgeschehen. Er wird dadurch vollkommener Bestandteil des Bühnenbildes, verschwindet in den Farbstrukturen, wird zur Bewegung ohne eigene Körperlichkeit.Die Besucher erwartet ein „Gesamtkunstwerk“, das in besonderer Weise die Fantasie der Zuhörer und Zuschauer anregen und damit Brücken zum Publikum bauen will.
Das „Ensemble für Intuitive Musik Weimar“ beschäftigt sich seit 1986 mit synästhetischen Konzeptionen, die Traditionslinien der Bauhauszeit aufgreifen. Den Ausgangpunkt hierfür bildeten Begegnungen mit Kurt Schmidt und Hans Heinz Stuckenschmidt, die 1923 zur Bauhauswoche im Theater Jena das "Mechanische Ballett" zur Uraufführung brachten. Farblich voneinander abgesetzte geometrische Figurinen wurden dabei von dahinter verborgenen Tänzern so bewegt, dass durch ihre Choreographie ein lebendiges, der abstrakten Malerei gemäßes Bildgeschehen ablief.
Déjà-vu: Mensch und Form, Ballettabend
»Das Ziel des Bauhauses ist aber kein 'Stil', kein System, Dogma oder Kanon, kein Rezept und keine Mode! Es wird lebendig sein, solange es nicht an der Form hängt, sondern hinter der wandelbaren Form das Fluidum des Lebens selbst sucht.« (Walter Gropius)
1991 starb in Gera Kurt Schmidt. Fast 70 Jahre zuvor hatte der ehemalige Bauhaus-Schüler mit seinem Kommilitonen Georg Teltscher ein „Mechanisches Ballett“ kreiert – die Figurinen und Entwurfszeichnungen können noch heute in der Kunstsammlung Gera bewundert werden. Sie zeigen farbige Flächenarrangements, hinter denen die Spieler verschwinden, das Theater wird hier zum abstrakten Bild, in dem der Körper als unsichtbarer Urheber der scheinbar „mechanischen“ Bewegung fungiert.
Im Bauhausjahr 2009 hat Peter Werner-Ranke, Hauschoreograf des ThüringenBallett, sich von diesem faszinierenden Theaterexperiment inspirieren lassen: „Déjà-vu: Mensch und Form“ ist keine Rekonstruktion des „Mechanischen Balletts“, sondern unternimmt eine ganz persönliche, ganz heutige Weiterentwicklung der Ideen der Bauhausbühne. Mit Referenzen an Kurt Schmidt, aber auch an Oskar Schlemmer und den Tanz der 1920er Jahre lässt das Stück den (tanzenden) Körper hinter der Form wieder zum Vorschein kommen. Von der zweidimensionalen Fläche bewegt es sich zum dreidimensionalen Objekt und schließlich zum Menschen im Sinne eines fühlenden, denkenden, sozialen Wesens.
In „Déjà-vu: Mensch und Form“ treffen Form und Emotion zu Musiken von Schostakowitsch, Berg und Satie, aber auch zu zeitgenössischen Klängen aufeinander – ein spannender Versuchsaufbau mit mal heiterem, mal tragischem, mal nachdenklichem Ausgang.
Choreographie: Peter Werner-Ranke
Bühne: Jan Hofmann
Kostüme: Wolfgang Ranke
Dramaturgie: Kathi Loch
Weitere Vorstellungen: 26. März, 7. und 17. Mai jeweils 19.30 Uhr
